Creado en el año 1958, es un organismo autárquico de administración pública. Actualmente actúa dentro del ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación. Gracias a fondos otorgados a través de concursos facilita la producción de contenido artístico y literario, estimulando así la edición independiente y de calidad. El FNA alberga las áreas de arquitectura, artesanías, arte y tecnología, artes audiovisuales/ escénicas/ visuales, diseño, letras, música y patrimonio.
Artistas como Borges, Leonardo Favio, Marta Minujin, Maria Elena Walsh, Antonio Berni, han participado de distintos programas y concursos, siendo beneficiarios de préstamos, financiaciones y utilizado servicios que brinda la institución.
El FNA se financia con fondos propios, y utiliza la recaudación del uso comercial de obras de artistas y autores que fallecieron hace más de 70 años -mientras vive el autor, cobra sus regalías y al morir, cobran los herederos; pasados setenta años de la muerte, cobra el FNA por el uso con fines comerciales de las obras- para reinvertir ese capital en los artistas que están creando producciones artísticas hoy en día.
De esta manera es la entidad pública que garantiza y promueve el ciclo de la creación artística. También obtiene ingresos por las tasas y multas de la Ley de Propiedad Intelectual Nº 11.723 e intereses de préstamos, aportes extraordinarios y títulos.
Cuenta con un amplio patrimonio artístico, una colección propia de obras de artes visuales, artesanías, filmaciones y libros. También una biblioteca y mediateca especializadas y abiertas al público. La sede actual del FNA se encuentra ubicada en la que supo ser la casa de Victoria Ocampo y lugar donde se fundó la revista Sur.
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| Los gráficos provienen de la presentación que el FNA hizo en diciembre de 2023 ante el comité de control de la Sindicatura General de la Nación |
El modelo de gestión fue replicado por diversas instituciones del mundo. Entre ellas, el Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la UNESCO.
Sólo en 2020 el tesoro nacional aportó $643.000.000, que fueron destinados a las Becas Sostener, ya que a raíz de las medidas sanitarias y al prevalecer el índice de informalidad en el sector, muchos necesitaron de este sostén económico para subsistir.
En la carta abierta firmada por exdirectores del FNA y personalidades de la cultura argentina, advierten sobre las posibles consecuencias del cierre del organismo.
“No hay un motivo concreto para pedir el cierre de la institución” afirma Leticia Manauta (Secretaria de Cultura y Capacitación en UPCN) "no está atestado de gente". El organismo cuenta solo con 125 empleados, los cuales "Atienden una cantidad de programas impresionante, es personal calificado especializado en letras, pintura, artesanías".
"Sin cultura no hay identidad nacional" dijo el actor Víctor Laplace en el abrazo a la sede del FNA, realizado el 9 de enero del 2024, junto a otros referentes de la cultura y los trabajadores/trabajadoras de la institución.
Las incoherencias de nuestro presidente
El presidente Javier Milei manifestó la intención de que Argentina pueda llegar a ser como Alemania y Estados Unidos. Aprovechemos para conocer cómo se comportan estos países frente a su cultura.
El caso de Estados Unidos
El Fondo Nacional de las Artes en Estados Unidos, o National Endowment for the Arts (NEA), fue creado en el año 1965, años después de la creación del FNA de nuestro país que sirvió de referente.
NEA es una agencia federal independiente que financia, promueve y apoya con fondos estatales a museos, ópera, música, danza, diseño y artistas emergentes. Tiene una junta de 14 miembros que decide en qué proyecto invertir el dinero. No es un organismo autárquico ni maneja recursos propios, sino que recibe el dinero público en forma directa.
Por ejemplo, en 2022 el actual presidente, Joseph Biden, anunció un plan de recuperación económica pospandemia, destinando 643 millones de dólares al gasto de la cultura a nivel federal. De eso, el NEA recibió 231 millones de dólares.
En cuanto al expresidente, Donald Trump, si bien manifestó la intención de eliminar la institución, terminó autorizando aumentos en el presupuesto durante todo su mandato.
En ese momento, hubo un actor clave para defender al NEA frente al intento inicial de avance del expresidente Trump: el Congreso de los Estados Unidos, que votó en contra de la medida y aumentó el presupuesto.
No sólo contó con el apoyo del Partido Demócrata sino también del Partido Republicano, estando en contra solamente el ala más extremista. La mayoría de los legisladores sostenían que la cultura no solamente tiene un valor en sí, sino que también es un motor económico que genera ingresos.
El arte y la cultura, lideradas por Hollywood, representan un ingreso aproximado de 504.000 millones de dólares. Los analistas dijeron que usaron cifras preliminares de 1998 a 2011, incluidos sectores sin y con fines de lucro en las artes y la cultura. Por lo que en la actualidad estos números son mayores.
Sunil Iyengar, director de investigaciones del NEA, dijo que la medición desarrollada en colaboración con la Oficina de Análisis Económico se basa en cifras de la industria cinematográfica, publicidad, producción de televisión por cable, televisión de señal abierta, el sector editorial, las artes escénicas y otros. A partir de ahora el sector creativo se medirá anualmente, de la misma manera que los especialistas en estadísticas miden la contribución del turismo, los servicios médicos y otros sectores.
“Las artes y la cultura son una parte significativa de la economía de Estados Unidos, no sólo sus contribuciones de ideas y creatividad a la innovación, sino una parte importante de la fuerza laboral y el PBI”, dijo en un comunicado Joan Shigekawa, presidenta interina durante el período 2012/2014 e integrante de la junta directiva del NEA.
Este análisis se publica todos los años y no solo incluye al sector audiovisual y publicitario sino que también incluyó a artistas independientes, publicación de libros, revistas y periódicos, así como servicios de diseño y arquitectura.
El caso de Alemania
La libertad del arte y la cultura están garantizadas por la Ley Fundamental, cuyo Art. 5 establece “El arte y la ciencia, la investigación y la enseñanza científica son libres”. El Estado impulsa a los creadores e instituciones culturales para garantizar su independencia del libre mercado.
Al mismo tiempo, el arte y la cultura en Alemania también reciben apoyo privado por parte de empresas y fundaciones, pueden combinarse en muchas ocasiones la financiación pública y privada. El Estado también otorga beneficios fiscales y ofrece así una financiación pública indirecta más allá de las asignaciones presupuestarias ordinarias.
Además, existen otros métodos para subvencionar el arte y la cultura. La caja de seguridad social de los artistas creada por el gobierno, permite que los artistas autónomos gocen de los mismos beneficios que las trabajadoras y los trabajadores en materia de seguridad social.
Desde 2015, la Responsable Federal de Cultura y Medios de Comunicación concede cada dos años un Premio de Teatro destinado a salas pequeñas que se ubican fuera de las grandes ciudades. Su intención es garantizar que el arte teatral llegue a la sociedad entera.
En el año 2018, el país solicitó a la UNESCO que el panorama teatral y orquestal de Alemania fuera incluido en su lista de patrimonio cultural inmaterial. El pueblo alemán tiene a su disposición una enorme variedad de espacios interpretativos y una programación cultural amplia. Allí, la cultura teatral no se concentra solamente en la capital, como por ejemplo sucede en Inglaterra o en Francia a causa de sus estructuras teatrales centralizadas. Existen 140 teatros públicos, sean estos teatros municipales o estatales. A estos se le suman 220 teatros privados y 150 teatros y salas sin compañía residente, así también como escenarios para giras y artistas sin una sala fija, todos estos reciben ayudas estatales.
Pero no sólo los teatros estatales, sino también las salas de danza y conciertos, la ópera y también los teatros privados, están subvencionados total o parcialmente por el Estado. Estas ayudas se reciben dentro de una estructura federal, la soberanía en materia de promoción cultural está en manos de los 16 estados. Además en el caso de los estatales, las entradas están subvencionadas en un promedio del 80 %.
En cuanto a la conservación patrimonial, es posible considerar a Alemania como uno de los países con mayor cantidad de museos, unos 18 millones de entradas son vendidas anualmente para las más de 6000 salas de exposiciones.
Uno de los primeros museos públicos en Europa fue el actual Herzog Anton Ulrich Museum, que se encuentra en funcionamiento desde 1754. El más antiguo edificio hoy existente construido como museo es el Fridericianum, inaugurado en 1779. En el siglo XIX, también las ciudades comenzaron a fundar museos. El Städelmuseum, se debió a la iniciativa de una fundación creada por ciudadanos. En la segunda mitad del siglo XX fueron creados sobre todo museos técnicos y de la memoria histórica. También surgieron museos con nuevas orientaciones como parques arqueológicos y centros abocados a la ciencia.
Más de la mitad de todas las salas de exposición alemanas son pequeñas instituciones con menos de 5000 visitantes por año. Alemania considera de importancia la riqueza cultural por sobre el rédito económico.
En cuanto a la rama audiovisual, en los años 60 el cine alemán se encontraba en una gran crisis, por esto el Estado creó el Instituto de Fomento Cinematográfico. Este instituto de dominio público percibe fondos de los propietarios de cines y programas de vídeo, así como de canales de televisión. El FFA fomenta la creación de obras cinematográficas, y la calidad de las producciones alemanas, aunque también apoya la venta y la distribución de las películas en el extranjero.
En el año 2022, se implementó una reforma de la Ley de Financiación del Cine con el objeto de adaptar la normativa a los cambios surgidos en el mercado y el sector audiovisual.
En relación con las medidas introducidas en la reforma, se establece que la Agencia de Apoyo deberá garantizar que los trabajadores de la industria cinematográfica estén empleados en condiciones sociales “responsables y justas”. También se establece que deberá prestar mayor atención a los intereses de las personas con discapacidad y la promoción de la igualdad de género.
Por otro lado, la Comisión Europea aprobó la propuesta del Gobierno de Alemania, desarrollada por el Fondo cinematográfico alemán, para apoyar la producción de largometrajes y series de televisión bajo las normas de ayuda estatal de la UE. Estas ayudas estarán destinadas a subvencionar de forma directa a productores y coproductores de largometrajes y series de televisión, que estará dotado con 150 millones, siempre y cuando estén domiciliadas en Alemania y hayan producido al menos una película o serie de televisión en los últimos cinco años.
Por último, en este país, la contribución pública a la radiodifusión es la principal fuente de financiación de los canales públicos. Estas cadenas no emiten publicidad, salvo que sean campañas de interés público, tiene la posibilidad de generar ingresos propios a través del patrocinio. Esto sostiene a las cadenas públicas, sus canales regionales y digitales.
"Todo no se compra, todo no se vende"
Tanguito, Tango Feroz (1983, Marcelo Piñeyro)
Hoy por hoy (e independientemente de los pormenores de los propósitos que estos dos países tengan de su cultura desde un punto de vista neocolonizador, como es el caso de Hollywood, o la proveniencia culturalmente extractivista de los fondos de sus museos en ambos casos), lejos estamos de parecernos a esos países que tanto desea emular en palabra nuestro actual presidente.
Sólo podemos pensar que el pedido de cierre del Fondo está basado en la ignorancia y desconocimiento del manejo de los distintos sectores y organismos públicos, a esto le sumamos un desprecio por la cultura. ¿Qué ocurriría con el archivo histórico del cual es poseedor el fondo nacional de las artes?
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